EL TEATRO INFANTIL
El teatro aporta experiencias profundas e inolvidables para los niños
¿Qué es el Teatro Infantil?
Ø El teatro infantil es un elemento de formación artística de niño y la niña, pero constituye igualmente a su formación intelectual, favorece la expresión verbal y gestual, y hace crecer las capacidades de observación, reflexión e imaginación.
Ø Es una actividad lúdica porque se trata de jugar a representar algo que inventa o imita en el momento de realizarlo.
Ø El teatro infantil en una gran herramienta ya que conecta al niño con el mundo del arte y le abre las puertas de la sensibilidad estética, de la reflexión, de la capacidad de emocionarse, reírse y llorar, de comprender diferentes realidades de la vida y el mundo.
Origen del Teatro Infantil
La etimóloga de la palabra es del griego “theatron”, que significa “lugar para ver” o “lugar para contemplar”. Los orígenes del teatro los encontramos en la unión de antiguos rituales sagrados para asegurar una buena caza o temporada agrícola, con los elementos emergentes en las culturas relacionados con la música y la danza. Entre el segundo y el primer milenio antes de Cristo, en el Antiguo Egipto ya se representaban dramas sobre la muerte y la vida, usando mascaras durante la dramatización.
Durante el siglo V AC, en Grecia se sentaron las bases de lo que vendrían a ser los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia en occidente. Al comienzo las obras fueron representadas con un actor y un coro, pero autores como Esquilo y Sófocles comenzaron a hacer teatro con más actores, lo que a su vez llevó a construir los grandes teatros de piedra sobre las faldas de las colinas. Ya en esa época se utilizaban una especie de camarines llamados “skene”, en dónde los actores se vestían y cambiaban de trajes, y además se empleaban algunos “efectos” básicos, máscaras y disfraces. Los géneros clásicos que desarrollaron ampliamente los Griegos son la tragedia (temas relacionados con sus héroes y Dioses, de gran contenido emocional), y la comedia, ya que en ese entonces ridiculizaban a los políticos y personajes famosos.
También se da el teatro en las antiguas civilizaciones de Asia, en China, en Japón y la India, en donde tomó un carácter sagrado cargando de profundo simbolismos, y en donde además se utilizó ampliamente y de manera integral la música y la danza. También en la América prehispánica existió el teatro, por ejemplo entre los Incas y Aztecas, que lo utilizaron con fines principalmente religiosos y relacionados con la guerra y la agricultura.
El teatro es un lenguaje que trabaja con la literatura, la música, la pintura, la danza, el canto y el mimo. A través de esos elementos, una buena obra de teatro produce admiración, excitación y deseo de volver a verla.
El 27 de marzo se celebra en el mundo el día del teatro.
Qué aporta el Teatro Infantil a los niños
El teatro se ha convertido en una gran herramienta de aportes para el crecimiento y desarrollo de los niños, de una forma inmediata y amena, conecta al niño con el mundo del arte y le abre las puertas de la sensibilidad estética, de la reflexión, de la capacidad de emocionarse, reírse y llorar, de comprender diferentes visiones y realidades de la vida y del mundo. Abre las puertas al conocimiento, a la cultura y a historias sin fronteras. Al mismo tiempo que el teatro invita a los niños al pensamiento y a la reflexión, también los atrae a la diversión.
En cuanto a la escuela de teatro, ¿para qué tipo de niños está indicado el aprendizaje del teatro?
El teatro debería ser una asignatura troncal y además ser utilizado mucho más en el aprendizaje de los niños, ya que implica todas las partes del ser humano, el pensamiento, los sentimientos y la voluntad así como su ser social. A través del teatro se puede aprender historia, idiomas, lengua; de una forma amena, más integral y efectiva.
El teatro al ser connatural al hombre es bueno para todos los niños. Es cierto que puede ayudar a los tímidos a superar temores y a conocerse pero también a los más energéticos a canalizar su energía y ponerla al servicio de un trabajo común y de los demás.
El teatro es autoconocimiento, conciencia de la vida y ésta la necesitamos todos en nuestro desarrollo, igual que los niños.
El teatro como actividad escolar y extraescolar
El teatro infantil forma parte de la lista de actividades extraescolares ofrecidas a los niños. Para hacer teatro no es necesario que el niño sea un artista y tenga una cualidad innata para ello, bastará con que quiera divertirse, inventar e interpretar historias, y hacer amigos.
Las escuelas de teatro, a través de juegos y actividades en grupo o individuales, son ideales para ayudar a los niños a desarrollar la expresión verbal y corporal, y a estimular su capacidad de memoria y su agilidad mental. También sirve para que los niños retengan diálogos y trabalenguas, mejorando y favoreciendo su dicción.
Beneficios del Teatro Infantil para los niños
Con el teatro el niño aumenta su autoestima, aprenden a respetar y convivir en grupo, conocen y controlan sus emociones, descubren lo que es la disciplina y la constancia en el trabajo, además de desenvolverse entre el público.
El teatro también puede servir para:
- Reforzar las tareas académicas como la lectura y la literatura.
- Actualizar al niño en materias como el lenguaje, el arte y la historia.
- Ayudar en la socialización de los niños, principalmente a los que tienen dificultad para comunicarse.
- Mejorar la concentración y la atención de los niños.
- Transmitir e inculcar valores.- Promover que los niños reflexionen.
- Fomentar el uso de los sentidos de los niños. - Motivar el ejercicio del pensamiento.
- Estimular la creatividad y la imaginación.
- Hacer que los niños se sientan más seguros.
- Ayudar a los niños a que jueguen con su fantasía.
La mejor edad para que los niños empiecen a acudir a clases de teatro es a partir de los cinco años de edad. A esta edad, el niño podrá leer, entender, y su poder de memoria es alto. Los niños absorben todo lo que escuchan.
CINE INFANTIL
El cine infantil puede considerarse parte de la Literatura Infantil cuando se entiende ésta en un sentido amplio. El vehículo de la historia que se narra puede ser un personaje tradicional o un dibujo animado creando así un nuevo y específico lenguaje. El cine puede y debe servir de apoyo en el desarrollo del niño, se ha de adaptar a su edad y cumplir unas cualidades que le otorguen validez general.
El cine de fantasía e infantil siempre ha tenido un público objetivo, los niños. Unas personitas, a veces traviesas, a veces inocentes, que sólo desean ver a sus ídolos en las pantallas. Este cine relacionado eternamente con la imaginación se ha construido un público, y ha encauzado a otro hacia las salas de proyecciones.
Los niños, defensores a muerte del héroe vanaglorioso y vencedor, demuestran con sus juegos, su carácter plenamente soñador. Todos son el héroe y nadie quiere ser el vencido, por lo que sin ningún tipo de nobleza, el niño desea a toda costa vencer a sus adversarios.
En estos filmes el niño (y algunos no tan niños) se identifican con el protagonista, triunfador de mil batallas, intrépido luchador. Ya no son sólo los pequeños los que disfrutan, también los padres terminan sucumbiendo a la magia de estos personajes, o a las efectos especiales de la técnica.
RESEÑA HISTORICA
Los comienzos del cine infantil estuvieron ligados al fenómeno de las tiras cómicas en la prensa diaria. Los objetos inanimados cobran vida gracias al sistema foto a foto.
A principios de este siglo nacieron en las salas oscuras famosas estrellas animadas, como el gato Félix, Crazy Cat, el payaso Koko, el perro Bimbo y la sexi Betty Boop (los tres de los estudios Fleischer). Pero entre las primeras estrellas de los dibujos animados hay una que destaca, el ratón Mickey, creado por Ub Iwerks, que supuso el inicio de la fulgurante carrera de Walt Disney. A Disney se le podrá su estilo o el mensaje de sus películas pero nadie puede negar su peso específico en el cine de dibujos animados. Algunas de las aportaciones de Disney son la Walt Disney Productions, fundada en 1928; el sistema multiplano en “Blanca Nieves y los siete enanitos”, película que tuvo el honor de ser el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine y explotación de las múltiples posibilidades que ofrecía la técnica, como la combinación de dibujos animados y personajes o escenarios, el cinemascope, el formato 70 mm, etc.
En los años 30 los estudios de los hermanos Fleischer son los principales competidores de Disney, junto con algunas de las grandes estrellas animadas de la Warner, como Porky, Buggs Bunny y el Pato Lucas. El cine de muñecos cuenta ya en esta época con grandes maestros, como el ruso Ladislav Starevicht.
Cada país tuvo sus artistas destacados: en España se produce el primer largometraje, “Garbancito de la Mancha” de los estudios Valet y Blay.
Durante la década de los 50 podemos decir que el cine de animación en España no existió prácticamente. En Europa del Este surgieron dos grandes escuelas, la de Praga, con películas de marionetas animadas fotograma a fotograma y la de Zagreb, caracterizada por sus cortos para adultos, apoyados en el lenguaje de las imágenes.
En la época de los 70 empezó la “Era electrónica” de la que Heavy Metal y Rock and Rule son dos destacados ejemplos. La culminación de esta era ha sido Toy Story, primer largometraje del género completamente realizado con técnicas informáticas. Con posterioridad han salido otras en la misma línea pero cada vez con técnicas más depuradas como Antz, Bichos.
Por último tenemos que hablar de la aparición del llamado fenómeno “manga” (comic en japonés) nacido en Japón en los años 70 e implantado en España hace unos 6 años. Este fenómeno ha extendido su influencia mucho más allá de las páginas impresas, hasta crear una poderosísima industria.
Las propuestas de este fenómeno que invadió nuestro país a través de dos frentes: -Bola de dragón en televisión, y el largometraje Akira en cine- abarcan géneros tan diversos como el melodrama romántico, el erotismo, el épico, la ciencia ficción y el terror.
El cine infantil es también un cine para toda la familia
El cine como herramienta es un medio de expresión y formación para los niños, y cada una de las películas que están orientadas a ellos va acompañada de la oportunidad de hacer cine en familia; el cine infantil es un cine para los padres, para los abuelos, para los hermanos, para los tíos. Cada historia está orientada hacia las problemáticas del público infantil y despierta gran interés en los padres de los niños.
El cine de hoy tiene grandes ventajas para los pequeños, reúne a la familia y con él se puede ir aprendiendo; existen guiones fortalecidos e historias interesantes, que pueden despertar todo el interés de su público y logran pertenecer en el recuerdo familiar.
Más allá de las historias de humor el cine infantil también tiene un rostro de experiencias y valores que dejarán que los adultos observen la historia con la mirada del niño que no se pierde, sino que se lleva dentro de sí mismo.
Existe un cine para niños donde se ven reflejadas sus inquietudes, sus emociones, lo que les preocupa, lo que les interesa. Verdaderamente encuentran un cine donde se ven reflejados, un cine más apegado a la realidad que ellos mismos pueden vivir o conocer. Ese cine transmite valores morales que permiten hacer reflexionar a los pequeños e ir más allá de las moralejas de otros films.
SHIRLEY RODRIGUEZ AREVALO.
