martes, 27 de marzo de 2012


Ginna villalba

ORIGEN DEL TEATRO INFANTIL

ANTROPOLOGÍA DEL TEATRO: NECESIDAD DE RITUALIZACIÓN, INVESTIGACIÓN DE PAPELES Y ANHELO DE METAMORFOSIS.

Concepto: la palabra teatro tiene múltiples significaciones que lo explican desde diversas perspectivas; no existe definición en singular.
Ejemplos: es la representación
Es el arte dramático
Es el lugar teatral
La existencia del teatro se produce sólo cuando hay dos personas: el actor y el espectador.

Animal Channel
Origen: la tradición teatral es tan antigua como la humanidad y tiene un origen mágico-religioso.
Diferencia entre rito y teatro:
·         Rito es comunicación no fingida
·         El teatro esta fundado no en la realidad sino en la figuración de dicha realidad o de sus formas rituales.
En suma, el teatro es ceremonia y arte de la representación, ver y actuar, es la necesidad del hambre de mirarse a sí mismo representando papeles ajenos al propio.
Todos tenemos una disposición natural para la imitación y la actividad dramática que se manifiesta por vez primera en el juego espontáneo de representación de roles. Todos somos actores, en el sentido de vivir el teatro como actividad de desarrollo, equilibrio personal y placer compartido.

FORMAS DE ACERCAMIENTO DEL NIÑO AL HACHO TEATRAL.
La aproximación del niño al fenómeno del teatro se produce:

 En el juego espontaneo
El teatro surge de modo natural en su actividad lúdica. El niño es un actor nato, en su juego espontáneo hace una imitación de diferentes y variados personajes y vivie esta estimulación de modo natural y sincero. Los factores básicos de su afán imitatorio y de su espontaneidad expresiva son:
§  no tiene todavía un papel fijo en la vida
§  su afán por ensayar los roles de su entorno que le atraen
§  no tiene una personalidad formada
§  posee una capacidad de imitación natural

En una práctica organizada y con mayor reflexión y distancia por parte de los niños
Se pretende la educación expresiva, el impulso de creatividad y la formación integral.
Es la denominada dramatización o fuego dramático en lo que lo importante es el proceso y la satisfacción de los participantes. Los medios que se utilizan son: la palabra, el cuerpo, los gestos... y los títeres sobre los que proyecta su personalidad y problemas. Las constantes de la dramatización son: el juego y la libre expresión.
Es una práctica organizada en la escuela, y la finalidad es estimular la creación y favorecer el pleno desarrollo de la persona.

EL TEATRO INFANTIL

Justificación de la existencia de un teatro infantil
Autores, profesores, padres tienen diferentes y encontradas posiciones y es costoso reflexionar sobre el teatro infantil, porque todavía no tiene una autonomía estética plena. Se utiliza con demasiada frecuencia sólo para alcanzar objetivos didácticos. Además se dice que el arte no tiene calificativos, no es infantil, ni adulto, ni popular. Desde este punto de vista sería un rudo y no artístico logro por su simplicidad y valores elementales. Lo mismo ocurre en la literatura infantil y frente a toda esta negatividad, crear para el público infantil supone reconocer su especificidad psicológica, cultural y económica, y son obras que los niños mismos han elegido.
El razonamiento es análogo en el teatro infantil. El niño, actor o espectador, recoge el hecho teatral y lo llena de sus propias necesidades; interpreta o recibe el espectáculo teatral desde su contexto vital propio
http://t1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcROFOpx6qIyOI3IhbxFKs_fqDSR9N0yMS4lz0ma754QH18xQjpq

  
ORIGEN DEL CINE INFANTIL

El cine de animación nace del cine infantil, el cual es un género cinematográfico que por su temática va dirigido a los niños, con fines didácticos o de entretenimiento, basados en situaciones de la vida real o ficciones, por lo general presentadas en dibujos animados, filmaciones reales o mezcla de ambos.

Campanilla y el gran rescate 
Cine de Animación

El cine de animación más que una categoría infantil se define como una técnica que sustituye la filmación de actores y escenarios por el uso de ilustraciones, muñecos articulados o planos infográficos o computerizados, animados, fotograma por fotograma, hasta lograr la sensación de movimiento, es decir, no existe movimiento real que filmar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento.
De ese modo, el elemento estático es combinado con otros, ordenados en una sucesión coherente, de manera que, en virtud de una manifestación de la óptica –llamada persistencia retiniana o fenómeno Phi–, nuestro cerebro asume ese proceso cual si de un movimiento auténtico se tratase. En cierto modo, ese mismo fenómeno es el que explica que podamos disfrutar de cualquier filme, pues éste no es otra cosa que una sucesión de fotogramas en el celuloide. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.


No hay comentarios:

Publicar un comentario